Expositions

Artiste plasticien franco-hongrois, Mathias Kiss bouscule les frontières entre artisanat, design et art contemporain et mène un travail de déconstruction des normes du classicisme.

Formé à la restauration de monuments, à la peinture et à l'ornementation, sa pratique est empreinte de connaissances profondes des savoir-faires traditionnels et des codes du décor.

Le miroir, l'angle et l'ornementation sont des motifs récurrents et présents depuis longtemps dans son travail. « Je n'ai jamais vraiment séparé l'art, l'artisanat, le décor, le design ou l'architecture », explique-t-il. Il joue sur cette transversalité, cette continuité où le geste, la matière et le sens s'entremêlent.

 

Jeune adulte, il rejoint une entreprise de restauration de monument historique comme compagnon, et cette formation aura une influence capitale sur son travail. Il s'y formera aux techniques exigeantes de la restauration de monuments et du décor, et c'est cette expérience qui fondera son rapport au travail, à la règle et nourrit aujourd'hui sa démarche de déconstruction.

Il s'inspire des moulures classiques, notamment dans sa série « 90 degrés », pour en extraire la structure et la transformer. Dans son travail, ses Frames sortent de leurs fonctions décoratives initiales pour devenir des fragments autonomes, en se détachant de leur structure pour gagner leur propre présence. Cette transformation serait une métaphore de son propre parcours, du statut d'ouvrier à celui d'artiste, de la soumission aux règles à l'affirmation d'une liberté créatrice.

 

Mathias Kiss qualifie sa démarche d'« ornementation brutaliste », résumant la tension au cœur de son œuvre, s'agissant de faire dialoguer la rigueur architecturale et la radicalité de la transformation, la mémoire des styles classiques et leurs fragmentations. Il éprouve le besoin de s'« affranchir des diktats techniques et esthétiques ».

Sa démarche transforme les codes classiques en installations immersives, où miroir, pixel et lumière deviennent des matières architecturales. Les surfaces se fragmentent, les reflets se multiplient, les angles se décalent. L'espace n'est plus simplement représenté, il est déplacé, troublé, questionné.

 

Pour la Maison Christofle, Mathias Kiss a imaginé la collection

« Perspectives », une série de six pièces interchangeables en aluminium chromé et verre, où il découpe, recompose et libère les éléments de ses moulures signatures. Ces créations, bougeoirs, vases et candélabres sculpturaux peuvent s’utiliser indépendamment ou s’assembler pour former des compositions uniques, déstructurées et dynamiques, invitant chacun à exprimer sa propre créativité. Une collaboration audacieuse qui réinvente les arts de la table avec élégance et modernité.

 

Enfin, à l’occasion de la Nuit Blanche 2026, placée sous le signe de l’Amour, il investira du 6 au 14 juin le Petit Palais, avec son installation monumentale « Liquid Mirror », une œuvre en bois et mosaïque de miroirs. En dialogue avec l’architecture du lieu, cette installation capturera le présent et intégrera les visiteurs dans une expérience visuelle et immersive.